Complessi Beat

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 La storia

Dopo il successo clamoroso dei gruppi musicali (Beatles e Rolling Stones e i moltissimi altri che sono seguiti, in Gran Bretagna e in tutto il mondo), anche in Italia negli anni '60 prese il via un prevedibile processo di imitazione. Contribuivano a sostenere il nuovo fenomeno due elementi: la egemonia culturale che andava esercitando sul costume la Gran Bretagna (e più in generale il mondo anglosassone) e la fame di musica e di novità del mercato italiano della musica, allora uno dei più ricchi del mondo.

Formare un complesso, come venivano chiamati allora i gruppi beat, non era difficile, il repertorio poteva essere ricavato dai successi inglesi, recuperabili sul posto dopo qualche viaggio, oppure ascoltando Radio Caroline o Radio Luxembourg, le radio private musicali inglesi.

Anche la tecnica non era un problema, bastava un minimo di capacità di padroneggiare gli strumenti, sia per la semplicità del genere beat, sia per gli standard piuttosto bassi ai quali tutti si uniformavano (i virtuosi di chitarra dovevano ancora arrivare, così come gli assolo di basso e batteria mutuati dal jazz). Ascoltando molti dei primi 45 giri degli inizi dell'epoca beat ci si può fare una idea della tecnica spesso elementare e quasi sempre derivativa dai modelli stranieri. Ci pensava l'entusiasmo sia di chi suonava sia di chi ascoltava a compensare tutto.

La formazione tipica era mutuata da quella dei Beatles: voce e chitarra ritmica (di accompagnamento), chitarra solista, basso, batteria. La chitarra ovviamente era elettrica, tipicamente una semplice Fender, spesso usata senza distorsore o altri effetti.
Alcuni seguivano la variante Stones, con un cantante front-man aggiunto, libero da strumenti da suonare, se non un tamburello con cui sottolineare il ritmo. Altri cercavano la originalità attraverso uno strumento ulteriore, tipicamente l'organo Hammond o Vox o Rhodes, secondo il modello degli americani Doors o, più tardi, degli inglesi Procol Harum e Moody Blues. Nel momento magico del Rhythm & Blues qualcuno tentò anche l'innesto del sax.

I complessi cercavano, sul modello dei Beatles e dei Rolling Stones, di darsi una immagine riconoscibile e che consentisse di emergere dalla massa, nonché di identificare i musicisti come partecipanti ad un gruppo. Poteva essere il taglio di capelli, o i vestiti - travestimenti da utilizzare. Molti usavano abiti tutti uguali, sempre del tipo giacca e cravatta, come i Beatles degli inizi, che potevano trasformarsi anche in una specie di travestimento se l'abito era particolarmente estroso (per esempio una divisa militare, o un abito di colore insolito, o un costume di epoche passate).

L'uniformità non doveva però essere eccessiva, per consentire di fare emergere individualità e qualche fenomeno di proto-divismo, soprattutto incentrato sul cantante, che era solitamente il front-man. E che infatti, sul modello straniero, spesso era tentato di abbandonare il gruppo e tentare la carriera solistica.

 La qualità della proposta

I complessi che negli anni '60 hanno suonato a livello professionale sono stati un numero assai elevato, nell'elenco che pubblichiamo ne sono censiti oltre 1400, e probabilmente ne mancano ancora molti (segnalateci le assenze). Nella grande maggioranza si trattava però sostanzialmente di gruppi che oggi chiamiamo cover band, nel senso che proponevano quasi soltanto successi stranieri in versione italiana (cover), solitamente con un arrangiamento il più vicino possibile all'originale, e differenze spesso dettate da fattori contingenti (p.es. la mancanza delle tastiere in formazione, sostituite da intrecci di chitarre elettriche). 

I brani originali erano in maggioranza di noti autori dell'epoca, a volte in stile beat, a volte in stile tardo doo-woop o surf, altre ancora in stile melodico italiano, così come le parole delle versioni italiane delle cover. Gli autori erano per esempio Bardotti, Mogol, Battisti, Pace, Panzieri, Vecchioni, Guccini e molti altri.

Solo pochi gruppi intervenivano in proprio nella composizione dei testi delle cover (es. Jaguars, Kings) o anche di alcune canzoni (es. Giganti, Kings, Pooh). Praticamente soltanto i Rokes (un gruppo straniero in Italia, come noto) seguivano più o meno il modello inglese dei Beatles, dei Rolling Stones o dei Kinks, poi diventato la regola del rock, cioè erano autori in proprio, con alcuni dei loro componenti, delle canzoni del loro repertorio.

Gli stranieri in Italia

Oltre ai complessi formatisi in Italia, molti gruppi stranieri, praticamente tutti inglesi, che trovavano difficoltà a conquistarsi uno spazio nel competitivo mercato di casa, si trasferirono sul mercato italiano, cantando nella nostra lingua e nazionalizzandosi, e costituendo anche, nel caso dei gruppi più preparati (come Rokes e Primitives) uno stimolo e una fonte di imitazione per i gruppi italiani.
Il mercato italiano era estremamente vasto, incomparabile con gli standard attuali (per arrivare ai primi posti della hit parade occorreva vendere centinaia di migliaia o milioni di copie. Con le vendite attuali da primi posti, 10 mila o 20 mila copie, ci si affacciava sì e no nella top-100, ma si rientrava comunque ampiamente delle spese. Inoltre, il mercato era ampiamente dominato dal singolo, il 45 giri, dal costo di produzione, ma anche di acquisto, molto basso, 500-600 lire (un LP costava circa 1800 lire). Un mercato quindi che attraeva in modo naturale chi aveva un prodotto già pronto da offrire.

Il Cantagiro

Il lancio per il grande pubblico del fenomeno dei complessi, fino a quel momento un fenomeno giovanile, vagamente protestatario e alternativo, avvenne con una manifestazione musicale allora molto popolare, il Cantagiro, nella edizione del 1966. Il Cantagiro, una manifestazione vagamente ispirata al Giro d'Italia ciclistico e prodotta dal noto impresario Ezio Radaelli, prima edizione nel 1962 (e vinta da Celentano con Stai lontana da me) prevedeva una serie di tappe, il trasferimento dei cantanti con auto addobbate con i loro nomi, e una manifestazione canora in ogni località, tipicamente di vacanze, con votazioni effettuate da giurie popolari, scelte sul posto, e vincitori di tappa. Alla edizione del '66 parteciparono praticamente tutti i complessi beat attivi sulla scena musicale italiana, in un girone apposito (gli altri due gironi erano dedicati ai big e alle promesse). Nelle varie tappe i giovani erano attirati più che dai big (per la cronaca, in questa categoria vinse Gianni Morandi), dai complessi "capelloni", il nuovo fenomeno di costume. Quindi grande risalto grazie alla copertura televisiva, contrasti tra sostenitori dei cantanti tradizionali e di quelli nuovi, con contestazioni ai capelloni più spinti. Processo alla tappa, come nel ciclismo, ripreso dalla televisione, con i giornalisti al seguito schierati tra conservatori e moderni.
La gara fu un testa a testa tra i due gruppi di maggiore di successo, i Rokes e la Equipe 84, che alla fine vinse di un soffio.
Per i curiosi: la classifica finale del Cantagiro del 1966 e il referendum di "Ciao amici" dello stesso anno.

I concorsi

La grande diffusione di complessi amatoriali o semi-professionali fu anche all'origine della proliferazione di concorsi e gare tra complessi, organizzate in teatri da sponsor di vario tipo (per esempio la Davoli, che vendeva strumenti musicali ed era ovviamente interessata al fenomeno). I finalisti potevano accedere a manifestazioni e festival ufficiali o vincere la pubblicazione di un disco.
Per i curiosi: la cronaca del concorso Davoli del 1967 e tutti i complessi partecipanti.

Dal Beat al Progressive

Per saperne di più: http://www.italianprog.it/

Bilancio

Tra le migliaia di complessi degli anni '60 decine, o forse centinaia, sono arrivati alla notorietà, con articoli sui giornali specializzati (Giovani, Big, Tutto Beat), presenza alla radio, passaggi in televisione o nei festival. La grandissima maggioranza non ha superato la fine dell'era beat, nei successivi anni '70 alcuni si sono riconvertiti al pop melodico all'italiana (Gens, Bertas, Cugini di campagna) rimanendo nel circuito professionale. Alla fine degli anni '60 psichedelia e nuovo rock hanno reso definitivamente obsoleto il beat e hanno anche richiesto a chi vi si cimentava una preparazione musicale molto più accurata.

Un numero ristretto di gruppi musicalmente preparati ha proseguito il cammino negli anni '70 evolvendo nel ben più impegnativo genere progressive: sono i Quelli, che hanno dato origine alla Premiata Forneria Marconi, Le Orme, i New Trolls, i Califfi (che realizzarono l'apprezzato disco progressive Fiore di metallo). Al folk-rock impegnato approdarono gli Stormy Six e due ex esponenti del beat, Demetrio Stratos dei Ribelli e Paolo Tofani dei Califfi, che furono tra i fondatori degli Area. 

Di tutti i complessi beat soltanto due, diversissimi, sono ancora attivi: i Nomadi e i Pooh, anche se i secondi sono stati realmente un complesso beat solo per pochissimo tempo, nelle fasi iniziali della loro carriera (ma non hanno mai dimenticato le loro origini beat).

Nati a Milano come cover band, specializzata nella proposta di brani dei gruppi inglesi di maggiore seguito dell'epoca (Manfred Mann, Animals, Herman's Hermits, con qualche coraggiosa puntata a Rolling Stones - Get Off Of My Cloud, e Beatles, addirittura una temeraria Norwegian Wood), riuscirono ad ottenere un ingaggio dalla etichetta Velvet che pubblicò un LP di cover e successivamente alcuni 45 giri, consentendo loro di diventare uno dei complessi di riferimento della prima era del beat. Dopo la uscita del cantante e front-man Riki Maiocchi (anche indicato a volte come Ricki, o Ricky), lanciato in una breve carriera vagamente arrabbiata, come esponente di punta della Linea verde (C'e' chi spera, Uno in più), hanno operato una svolta verso il pop melodico all'italiana, sotto la guida del nuovo front-man Tonino Cripezzi e del nuovo acquisto Mario Lavezzi, già con Cripezzi in un precedente complesso (i Trappers). Complice la fortunata versione del successo annunciato Homburg (L'ora dell'amore) dei Procol Harum (il singolo che seguiva il successo planetario di Whiter Shade Of Pale), e la immagine di Tonino, ebbero un nuovo momento d'oro, e iniziarono a recuperare addirittura successi degli anni '30 ("Portami tante rose", secondo una effimera moda dell'epoca) per poi puntare a brani melodici come Eternità o Applausi o Io per lei. 

Per saperne di più: Discografia completa, Sito ufficiale

Corvi

Secondo molti, la prima (e forse unica) garage band italiana. In ogni caso il complesso al quale la divisione dei ruoli, non si sa se decisa a tavolino o dal mercato o dagli interessati, assegnava il ruolo di cattivi ragazzi, di estranei al sistema, sorta di Rolling Stones italiani. Ottimo fiuto nella scelta delle cover, anche americane, come I ain't a Miracle Worker dei Brogues, diventata il loro primo successo con il titolo Un ragazzo di strada (come al solito estrapolando e stravolgendo il testo originale) e più avanti il brano psichedelico ante litteram degli Electric Prunes I Had Too Much To Dream, diventato Sospesa ad un filo, e poi nel 1968 l'azzeccata cover da Morning Dew (Questo è giusto).
Per la cronaca arrivarono alle incisioni discografiche vincendo uno dei più affollati trofei Davoli, la nota competizione tra complessi, organizzata dalla principale casa di strumenti musicali elettrici dell'epoca, con finale a Parma, che prevedeva come premio per il vincitore, appunto, la possibilità di pubblicare un singolo a 45 giri.

Non e' mancata una loro interpretazione della solita Bang Bang, ovviamente più arrabbiata di quella dei rivali Equipe 84, anche per differenziarsi dal gruppo modenese. Il loro posizionamento alternativo li ha ovviamente spiazzati alla fine del beat, troppo caratterizzati per riciclarsi nel nascente progressive rock all'italiana (Orme, New Trolls), troppo arrabbiati per riciclare il nome conquistato sul vasto mercato del pop melodico all'italiana, come fecero i Camaleonti o i Pooh.

Dik Dik

Assieme a Camaleonti e Equipe 84, erano nel gruppo di testa per vendite e successo di pubblico. Immagine assolutamente plain, ma il grande intuito nell'intercettare e tradurre i successi esteri del momento, assieme a una professionalità superiore alla media, furono la ricetta vincente. Loro le versioni vincenti di Se fossi un falegname, Sognando la California, Senza luce, L'isola di Wight. Pronta anche la riconversione verso Mogol e Battisti (erano tutti della casa discografica Ricordi, come l'Equipe 84), dei quali proposero con enorme successo Il vento, e poi più avanti Vendo casa. Anche loro con gli anni '70, dopo alcuni ultimi successi (Viaggio di un poeta, Help Me) e un tentativo di incursione nel genere progressive ("Suite per una donna assolutamente relativa") sono entrati in stand-by, per riemergere poi negli anni '80 con le varie operazioni nostalgia ruotanti intorno alle trasmissioni televisive di Red Ronnie (Roxy Bar, Una rotonda sul mare).

Per la cronaca Dik Dik è il nome di una razza di gazzella africana.

Per saperne di più: Discografia completa

Assieme ai Camaleonti e ai Dik Dik, il complesso italiano più noto e di maggiore successo dell'era beat e immediatamente successiva. Formatisi a Modena, sotto contratto da subito con la Ricordi, iniziarono come gli altri a proporre cover tradotte (dei Beach Boys, Papà e mammà, dei Rolling Stones, Quel che ti ho dato). Il nome ben scelto assieme alla immagine stravagante del gruppo (uno riccio, Vandelli, uno altissimo, lo scomparso bassista Victor Sogliani, uno basso, il batterista Alfio Cantarella, uno bello, il secondo chitarrista Franco Ceccarelli) consentirono al gruppo di farsi riconoscere subito. Alcune traduzioni azzeccate e tempestive (Bang Bang di Cher, You Were In My Mind, Io ho in mente te, il successo internazionale di Barry McGuire e dei We Five), la vittoria al Cantagiro del 1966, tribuna di lancio TV per il nascente fenomeno dei complessi, fecero dei quattro il complesso italiano più popolare degli anni '60, più ricordato, nonché quello con i risultati migliori e più costanti in termini di vendite.

Il nome, secondo la versione ufficiale, derivava dalla somma dell'età dei quattro (al momento della formazione, ovviamente), in realtà all'epoca il totale faceva 85 anni, e secondo una testimonianza di Vandelli il numero venne cambiato in 84 in assonanza al noto brandy Stock 84, che faceva allora una pressante pubblicità televisiva su Carosello. Addirittura Vandelli ha raccontato che la loro speranza era strappare un contratto pubblicitario dai produttori del brandy; probabilmente è uno scherzo, brandy, Carosello e TV erano quanto di più lontano dal mondo giovanile beat e capellone nel quale l'Equipe 84 era calata.

Dopo la fase delle cover Vandelli, con ottimo fiuto musicale, legò le sorti del gruppo ai nascenti autori della musica italiana, in particolare Mogol e Battisti, ma anche Guccini e Paolo Conte. Da notare e apprezzare la scelta coraggiosa di inserire sul lato B del loro smash-hit del 1966 Bang Bang un brano ostico, ma che si sarebbe rivelato anticipatore, come Auschwitz di Francesco Guccini, peraltro ottimamente interpretato. Con Mogol e Battisti otterranno i loro massimi successi di fine anni '60, ad era beat ormai archiviata. Parliamo quindi di 29 settembre e Nel cuore, nell'anima; poi altre cover tradotte/reinventate, ma non più di genere beat: Tutta mia la città, Un angelo blu, Pomeriggio ore 6, fino a Una giornata al mare di Paolo Conte. Con la partecipazione, peraltro fortunata (3° posto) al Festival di San Remo del 1971, in coppia con Lucio Dalla, con il noto e bellissimo brano 4 marzo 1943, si chiuse sostanzialmente la carriera del gruppo, superato dalla nuova invasione rock e progressive, sul versante della musica influenzata dagli esempi stranieri e, sul fronte interno, dai cantautori, rimanendo attivo sino ad oggi il solo Vandelli.

Maurizio Vandelli (chitarra e voce), Franco Ceccarelli (chitarra), Victor Sogliani (basso) [in precedenza Romano Morandi], Alfio Cantarella (batteria)

Ispirazione colta (il movimento artistico dadaista degli anni '20), immagine uniforme (giacca e cravatta nera, camicia bianca, insomma come i Blues Brothers o le Iene) e capelli lunghi a caschetto, un front man particolarmente d'impatto, bello e carismatico, che ballava un po' come Michael Jackson (forse la moon dance l'ha inventata lui), Maurizio Arcieri, sono stati gli ingredienti del successo del gruppo milanese, assieme ad una casa discografica, la Bluebell, e un produttore, Leo Watcher, che ha creduto in loro e li ha proiettati alla notorietà, dando loro il ruolo di complesso spalla in occasione della prima (e unica) tournée dei Beatles in Italia. 
Dal punto di vista musicale si differenziavano dagli altri complessi soprattutto per la line-up, che vedeva sei musicisti, tra i quali un cantante solista, appunto Maurizio, e inusuali tastiere, affidate a Ferry Sansoni; particolare anche il ruolo del batterista, il controverso Pupo (Gianfranco Longo), che puntava ad una sua visibilità suonando in guanti bianchi e utilizzando un palco sopraelevato per lo strumento. 

Un'interessante miscela di proto-divismo, trasgressione musicale, di una certa propensione al rock-blues stile Rolling Stones, un modello da imitare, almeno per quanto riguardava Maurizio, e buon marketing hanno fatto dei New Dada uno dei gruppi beat più seguiti nel breve periodo di attività, dopo il quale è arrivata una fase di crisi e scissioni particolarmente complicata, che ha visto da un lato Maurizio e Pupo, e dall'altro i restanti componenti. Dopo la separazione Sansoni, Jadanza e Vignocchi, con altri due musicisti, hanno dato vita al complesso Ferry, Franco, Renè, Danny e Gaby, e poco dopo Franco Jadanza ha pubblicato un singolo come Franco dei New Dada.

Carriera solistica invece per Maurizio, che era poi anche il più grande del gruppo (aveva 24 anni nel '66, mentre gli altri erano intorno ai 20-22)  prima con il melodrammatico brano Cinque minuti e poi..., e quindi con la cover dai Blood Sweet & Tears (24 ore spese bene con amore), seguita da altri singoli (ormai ad inizio anni '70) che puntavano a sfruttare anche il suo attraente aspetto fisico, prima di un provvisorio oblio e di un ritorno alla fine degli anni '70, come gruppo punk, i Krisma, assieme alla sua compagna Cristina Moser.

Per saperne di più: Monografia e discografia completa / Intervista a Ferry Sansoni

Bit-Nik

Il nome del complesso genovese è una voluta storpiatura di beatnik, il nomignolo affibbiato con disprezzo da un giornalista ai giovani alternativi americani dei primi anni '60. Un nome che però i primi poeti e scrittori che si riconoscevano in quel nuovo clima generazionale (Ginsberg, Kerouac e soci), e i giovani che si riconoscevano in loro, accettarono e accolsero come proprio. Un nome che e' anche nella radice del beat e del gruppo che farà esplodere il beat, i Beatles, ovviamente. I cinque ragazzi italiani volevano evidentemente ricollegarsi a quel clima e a quel movimento, senza usare banalmente lo stesso termine. In tutto pubblicarono 5 dischi, 45 giri, nella loro breve stagione, quasi tutti originali, a cominciare dal loro primo successo Preghiera per un amico beat, in buona parte improntati ad un germinale impegno e caratterizzati dal suono dell'organo elettrico Vox, tra gli altri brani di "protesta" si ricordano Realtà n.1 e Manifesto beat. Un ultimo tentativo di risalire sul carro del successo con la ennesima cover di Nights In White Satin dei Moody Blues, alias "Ho difeso il mio amore", poi il progressivo abbandono.

Per saperne di più: sito ufficiale www.bit-nik.it

Califfi

Un complesso formatosi a Firenze alla metà degli anni '60 su impulso di Franco Boldrini, in precedenza nel gruppo spalla di Edoardo Vianello, col quale aveva iniziato la carriera di professionista. Hanno inciso un LP e una decina di 45 giri, raggiungendo una buona popolarità nell'area beat dell'epoca sia con brani di produzione italiana, sia con cover. Il primo brano, con il nome I 4 Califfi, fu una cover dei Kinks (You Really Got Me - Ti giuro, è così). Il maggiore successo è stato Così ti amo, cover di un successo internazionale dei Bee Gees (To Love Somebody). La maggior parte dei singoli, tra cui il primo nome a nome "I Califfi" ("Al mattino") erano invece originali e composti in massima parte da Boldrini. Come molti altri gruppi beat hanno chiuso l'attività all'inizio degli anni '70, dopo alcuni brani pop.
Da rimarcare la presenza nel line-up del gruppo (dal secondo singolo) del chitarrista Paolo Tofani, che sarà nel decennio successivo, assieme a Demetrio Stratos, il fondatore del principale gruppo di avanguardia italiano, gli Area. Anche Franco Boldrini ha avuto una storia musicale successiva, rifondando nel '72 il gruppo con lo stesso nome, ma formazione completamente diversa, che includeva il fratello Maurizio, e producendo il disco progressive Fiore di metallo, con tipico uso e abuso di tastiere e moog, comunque apprezzato dai cultori del genere anche a distanza di tempo (e molto ricercato dai collezionisti).
Anche il batterista Marcovecchio entrerà a far parte di un gruppo progressive attivo nel decennio successivo, i Campo di Marte.

 Delfini

Un gruppo originario di Padova, attivo già dal 1961 in concerti e serate dal vivo. Un elemento distintivo nella loro formazione era la presenza di un sax. Inizi, come in molti altri casi, con cover di successi inglesi (I Wanna Be Your Man dei Beatles, loro primo 45 giri del 1965, con il titolo Voglio essere il tuo uomo) e altri brani degli Shadows, degli Stones e degli Animals (vedi l'elenco delle cover). Dopo questa fase iniziale, a differenza di altri gruppi, hanno puntato maggiormente su brani originali, raggiungendo un buon successo con Tu te ne vai, prima a Bandiera Gialla nel 1966, e della quale prepararono anche una versione inglese "You Went Away" (che non ebbe però il riscontro sperato).
Furono però protagonisti di una avventura all'estero, durante il lancio del brano, avendo la possibilità di partecipare, grazie all'attivismo del loro produttore discografico Carmine De Benedictis (CDB), al noto programma televisivo americano "Ed Sullivan Show" nel 1966, dove eseguirono tre brani (tra cui "Volare").

Hanno preso parte al Disco dell'estate dell'anno successivo con Beat Beat Hurrà, e sono stati tra i gruppi con la più nutrita produzione discografica (quasi tutta su etichetta CDB), ben 12 singoli e 2 LP, più un singolo per juke-box e brani su altri LP compilation, ma con la fine dell'era beat si riduceva lo spazio per i complessi e anche i Delfini sospesero sostanzialmente la attività, pur senza sciogliersi ufficialmente. Tra gli altri successi del gruppo di Padova: Stasera sono solo, Delfino Time, Quella dei sogni miei.

Per saperne di più: Intervista a Franco Capovilla, Discografia completa, Padova Beat, Sito ufficiale Idelfini

Jaguars

I Jaguars di Roma erano un complesso beat dell'ala beat "purista". Si differenziavano dagli altri gruppi per due caratteristiche contrastanti: una immagine vagamente dark, un modo di cantare e di presentarsi sul palco che anticipava i gruppi rock di qualche anno dopo, con effetti scenici, suoni distorti e altre "stranezze" e un repertorio basato inizialmente sullo stile Beach Boys, quindi cori e miscela di voci, o su canzoni italiane anche commerciali. 

Incisero infatti sigle di trasmissioni televisive ("Lei non si preoccupi", con il maestro Simonetti e Isabella Biagini, nella sigla cantavano "Oggi sì" ed erano anche presenti in video) e addirittura parteciparono al festival della canzone napoletana, che allora era un po' una continuazione di San Remo, in coppia con l'ex "urlatore" in fase declinante Tony Dallara.

Formatisi nel 1962 a Roma, tra Ciampino e il popolare quartiere della Garbatella, si ispirarono all'inizio al rock'n roll o al pop dell'epoca (Cliff Richards, Brian Poole, ovviamente Elvis Presley) per poi abbracciare il beat, iniziando con serate nei locali, tra cui il Piper Club di Roma, e diventando quindi per un breve periodo il gruppo di accompagnamento di Ricky Shayne. Dai Beach Boys presero alcune canzoni per trasporle in italiano, tra cui Barbara Ann, primo singolo e primo relativo successo (anche se oscurato dall'originale, che in questo caso arrivò da noi, tra l'altro le parole e il loro significato non erano davvero significative in questo caso).

In questa fase erano già sotto contratto con una tipica casa discografica dell'epoca, la CDB di Carmine De Benedictis, che aveva in scuderia anche altri gruppi di punta del beat italiano, come i Delfini, i Ragazzi dai capelli verdi, i Rokketti. La casa discografica, secondo gli interessati, era però votata al solo guadagno immediato e all'ammorbidimento dei gruppi per puntare ad un pubblico più vasto, e quindi i Jaguars faticarono a evidenziare e valorizzare le loro caratteristiche peculiari, come la voce "sporca" e "nera" del chitarrista e cantante Silvio Settimi, l'uso intenso di distorsori o addirittura dell'archetto di violino sulla chitarra elettrica (in netto anticipo sui Led Zeppelin), l'interesse per i nuovi sviluppi del rock, ad iniziare da Jimi Hendrix, e altre loro idee.
All'inizio degli anni '70 si sciolsero come altri gruppi dell'epoca, Silvio Settimi abbandonò il settore musicale dove invece è rimasto come insegnante il batterista Giovanni Gallo. Come altri gruppi poco commerciali dell'epoca sono stati rivalutati nella fase di revival iniziata negli anni '80, dagli appassionati e dai collezionisti.
(Singoli: Barbara Ann, Non devi piangere, Ritornerò in settembre, Non sei sincera, Oggi sì [la sigla della trasmissione TV "Lei non si preoccupi" del 1967], Il treno della morte, Devi combattere, Grande come il nostro amore [l'ultimo singolo]).

Un complesso particolare, forse più vicino al cabaret dei Gufi che al beat, anche se non sono mancate all'inizio le solite cover scelte nella hit-parade britannica. Anche il look era più da studenti o intellettuali con la barba, che da classici capelloni. Il loro smash hit è stato infatti Tema, che di beat aveva ben poco, solo il fatto di essere leggermente ritmata. Tutta l'originalità del brano era nel testo, che ricordava e citava i temi di italiano a scuola, argomento, ovviamente, l'amore. Sul quale si faceva teoria, come fece poi anni dopo mirabilmente Herbert Pagani con Teorema. Il personaggio che veniva fuori era poi il batterista del gruppo, Enrico Maria Papes, dalla voce baritonale oltre che dal nome altisonante e annunciato, a lui la conclusione del tema e il ruolo maggiormente caratterizzante, anche se non era il cantante. Al Festival di San Remo del 1966 portarono un pezzo vagamente di protesta, Proposta ("Mettete dei fiori nei vostri cannoni"), e in altri brani si caratterizzarono come gruppo che diceva la sua sui fatti del mondo. 

Musicalmente si distinguevano per l'impasto delle voci, tutti e quattro i Giganti infatti cantavano, con voci dalle caratteristiche molto diverse. Dopo lo scioglimento alla fine degli anni '60 i due fratelli Giacomo "Mino" De Martino e Sergio De Martino iniziarono una breve carriera in duo, come "Mino & Sergio".

Per saperne di più: Discografia completa

Anche il creativo cantante e musicista Ghigo Agosti, tra gli iniziatori in Italia del genere rock, ha detto la sua nell'epoca d'oro del beat, formando il complesso Ghigo e i Goghi. Ghigo Agosti giovanissimo aveva composto e registrato brani R&B e rock (Stazione del rock, Coccinella), e faceva parte del ristretto gruppo dei primi rocker italiani (con Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Adriano Celentano, Guidone, Clem Sacco, tutti operanti a Milano), anzi di questo gruppo era stato proprio l'apripista. Un gruppo di innovatori che il giornalismo dell'epoca chiamava genericamente "urlatori" associandoli impropriamente ad altri cantanti che si limitavano a cantare in modo diverso canzoni comunque tradizionali (come Tony Dallara o Betty Curtis), e che alternavano comunque diversi stili.

Con il suo nuovo complesso Ghigo Agosti nel 1964 incise Ciao, una versione di Shout, il potente brano R&B degli Isley Brothers del 1959, con un arrangiamento ancora più trascinante dell'originale e un testo che echeggiava le vicende biografico - musicali del leader. Si tratta del brano poi tornato celebre negli anni '70 con il film Animal House, del quale è uno dei temi conduttori.

Il gruppo musicale aveva una struttura più articolata del classico complesso beat, con una sezione di fiati in primo piano, al posto delle chitarre, sul modello delle band di rhythm & blues. Un gruppo quindi adatto in particolare modo per gli eventi dal vivo, dove aveva particolare spazio per esprimersi la verve, l'irruenza e lo spirito dissacrante del cantante Ghigo Agosti, e che contribuirono non poco alla fama del complesso negli anni '60. Altre canzoni: "Non avrei mai creduto", "Conosco Jenny".
Dopo questa esperienza l'infaticabile Ghigo (al secolo Riccardo Arrigo Agosti) ha continuato a sperimentare nuovi generi musicali, con una particolare predilezione per l'amato rhythm & blues, nel frattempo ritornato alla grande di moda, sempre con lo stesso spirito irriverente, e divertendosi ad usare diversi pseudonimi, come Mister Anima, Probus Harlem, Rico Agosti, Black Sunday Flowers

Vedi anche: Intervista a Ghigo Agosti / Album fotografico / Discografia / Coccinella / Stazione del Rock / No! Al demonio

New Trolls

Nati come Trolls a Genova nel 1966 per iniziativa di Pino Scarpettini e Vittorio De Scalzi, agli inizi proponevano un beat melodico molto semplice, e già nel 1966 pubblicano con una major (La voce del Padrone) i primi due singoli (Dietro la nebbia / Questa sera, e il successivo Cherish / Il mondo che vuoi). Già nell'anno successivo il cambio di nome - ora e definitivamente New Trolls - di stile e di formazione, con l'entrata di Nico Di Palo e l'abbandono da parte di Scarpettini. Due singoli nel 1967 (Sensazioni / Prima c'era luce) e nel 1968 (Visioni / Io ti fermerò) dal buon riscontro, in particolare il secondo, presentato al Disco per l'estate del 1968, e poi lo storico album Senza orario senza bandiera (1968), considerato il primo concept album italiano, e l'apripista per il genere rock progressive nel nostro paese. Il disco era sviluppato sui testi del poeta Claudio Mannerini, adattati nella metrica da Fabrizio De Andrè, e conteneva la celebre canzone Signore, io sono Irish. All'affermazione in Italia del progressive (particolarmente amato da noi) i New Trolls daranno poi un contributo decisivo, tre anni dopo, con il celebre album Concerto grosso per i New Trolls, su composizioni in stile settecentesco del maestro Luis Bacalov, nel quale il gruppo rock con strumenti elettrici prendeva il ruolo del gruppo di solisti contrapposto alla orchestra, la formazione, appunto, del "concerto grosso". La carriera del gruppo è continuata negli anni a venire con un progressivo spostamento nel genere pop e numerose collaborazioni, ma tra le canzoni del gruppo genovese non si può non ricordare la mitica Una miniera del 1969 (ispirata probabilmente a "La cittadella" di Cronin e a varie tragedie minerarie), apoteosi del genere epico e sentimental-scongiuratorio, diventata un classico intramontabile anche per la notevole performance vocale, in chiave altissima, di Nico Di Palo.

Il nome: i trolls sono personaggi della mitologia nordica, diventati poi un termine comune nell'universo Internet per indicare i disturbatori intenzionali di forum e newsgroup.

La prima formazione come Trolls vedeva Pino Scarpettini (tastiere), Vittorio De Scalzi (chitarra e voce), Ugo Guidi (basso), Giulio Menin (batteria) e Piero Darini (chitarra e voce). Nella successiva come New Trolls rimaneva il solo De Scalzi, con Nico Di Palo (chitarra e voce), Giorgio D'Adamo (basso), Mauro Chiarugi (tastiere) e Gianni Belleno (batteria). Negli anni successivi il gruppo ha subito altri cambi di formazione attorno al nucleo rappresentato da De Scalzi e Di Palo.

Per saperne di più: Voce di Wikipedia sui New Trolls / Sito ufficiale

Il gruppo di Nico Tirone a tutti gli effetti non era un complesso beat, era un gruppo che aveva una formazione come altri complessi beat, con l'organo elettrico (Bontempi, probabilmente) in questo caso, e che ha avuto successo nell'era del beat, arrivando anche al n.1 delle classifiche di vendita, però con brani del tutto melodici all'italiana, solo leggermente ritmati, e con un arrangiamento vagamente moderno dove spiccava appunto l'organo elettrico. Al tutto si aggiungeva una immagine del tutto plain, da ragazzi di tutti i giorni, più che da ragazzi arrabbiati o bizzarri come andava di moda per gli altri complessi beat. Il loro grande (e praticamente unico) successo è stato Parole, numero uno a sorpresa in Hit-Parade per molte settimane, al quale è seguito "Ritornerà l'estate", un brano costruito secondo lo stesso schema. Dopo questi due dischi il gruppo ha chiuso la sua vicenda e il solo Nico ha avuto un ulteriore guizzo nei primi anni '70 (1971) interpretando la fortunata canzone "Cento campane" (di Fiorenzo Fiorentini) sigla della popolarissima serie televisiva "Il segno del comando".

Il gruppo era formato, oltre che dal cantante Nico Tirone (di Agrigento), da Vito Balsamo (chitarra basso e sax tenore), Franco Mannino (chitarra ritmica), Giulio Prestigiacomo (tastiere) e "Dick" Cataldo (batteria), anche loro siciliani (di Carini in provincia di Palermo).

Troppo noti per un ritratto anche breve. La voce particolare di Augusto Daolio e la sincerità di fondo del gruppo ha accompagnato tre periodi. Gli esordi, che risalgono al 1963, primo disco nel 1965, come complesso beat, più protestatario e diretto degli altri, grazie anche alle canzoni scritte per loro da Francesco Guccini, in particolare Noi non ci saremo e Dio è morto. Avevano raggiunto così un buon seguito e buoni risultati di vendita, anche se non al livello dei gruppi di testa. Quindi il ripiegamento verso un pop melodico, sempre declinato con originalità e una particolare epica sentimentale, nei primi anni '70, nei quali il pubblico voltava le spalle a tutti i gruppi del decennio precedente, con brani come Ho difeso il mio amore. Infine la rinascita e il riposizionamento di nuovo verso l'impegno nei secondi anni '70, auspice sempre il canzoniere di Guccini. Poi la lunga stagione dei concerti e del popolo dei Nomadi, che continua a seguirli ancora oggi, anche se purtroppo Augusto non c'e' più, con i Nomadi in testa alle classifiche, unico vero complesso beat ancora in attività, ad oltre 40 anni dal loro esordio con un dimenticato singolo 45 giri dal titolo Donna la prima donna (cover da un gruppo vocale doo-woop americano di fine anni '50: Dion & The Belmonts).

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Le Orme

Assieme ai New Trolls sono stati gli apripista per il genere rock progressive in Italia, nel quale hanno colto negli anni '70 grandi successi con gli album Collage (1971), L'uomo di pezza (1972), Felona e Sorona (1973), vere e proprie antologie di questo genere, tanto amato nel nostro paese.
La storia del gruppo inizia però negli anni '70 come complesso beat di tendenza melodica e commerciale. La formazione del gruppo risale al 1966 a Marghera (Venezia) attorno al chitarrista Aldo Tagliapietra, in una classica formazione a quattro, con la incisione del primo singolo Fiori e colori (1967), proposto in seguito anche in inglese (Flowers And Colours). Nell'anno successivo, con una line-up in parte cambiata, dopo un successivo 45 giri ("Milano 1968", sul retro "Mita Mita" dedicato all'allora reginetta del Piper Club Mita Medici), il loro primo singolo di grande successo, Senti l'estate che torna, presentato alla manifestazione canora "Un disco per l'estate", che già individua uno stile personale e riconoscibile del gruppo, poi confermato dal successivo Irene (1968), proposto anch'esso in lingua per il mercato inglese. Già dal 1968 il gruppo, ormai stabilmente nella struttura del trio, si avvia sulla strada degli album concept con il primo LP Ad Gloriam, che già introduce in parte una struttura unitaria per legare le canzoni.

Le Orme sono arrivate alla formazione definitiva in trio, composta da Aldo Tagliapietra (basso e voce), Tony Pagliuca (tastiere) e Michi Dei Rossi (batteria) attraverso una serie di cambi di formazione tra il 1966 e il 1969. Nel 1966 i componenti del gruppo erano, oltre a Tagliapietra, Nino Smeraldi (chitarra), Claudio Galietti (chitarra e basso) e Marino Rebeschini (batteria). Già nel 1966 Rebeschini era stato sostituito da Dei Rossi. Nel 1968 si aggiunse alla formazione, ora a 5 (vedi la copertina del singolo "Milano 68" riportata sopra), Tony Pagliuca proveniente dallo stesso gruppo di Dei Rossi, gli Hopopi. Nel corso del 1969 l'abbandono in fasi successive degli altri due e la formazione definitiva, con Tagliapietra passato al basso e quindi un sound più orientato alle tastiere.

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Il nome, secondo quanto raccontavano loro (in una intervista ad una rivista giovanile del periodo), era nato per caso, i quattro ragazzi attorno a un tavolo e uno che fa la canonica domanda, "Allora, che nome ci mettiamo?", e la risposta, in coro, fu "pooh?". In seguito qualcuno del complesso accreditò invece un omaggio al celebre orsetto, personaggio per bambini, "Winnie the Pooh". Da notare che effettivamente nei primi dischi compariva accanto al nome del complesso il disegno di un orsetto con la chitarra. Gli inizi furono come complesso beat, capelli lunghi e tutto il resto. Il loro primo 45 giri fu una cover della celebre "Keep On Running", dal titolo "Vieni fuori". Il brano che soprattutto si ricorda di quel periodo e' Brennero '66, una canzone non d'amore ma di protesta, e su un tema certo inusuale, gli attentati terroristici perpetrati in quegli anni ai danni di militari italiani dai nazionalisti altoatesini. 

La canzone venne presentata anche al Festival delle Rose, una manifestazione canora posteriore al Cantagiro (si svolgeva in autunno) che completava gli eventi musicali dell'epoca (Festival di San Remo, Disco dell'estate, Cantagiro, Festival delle Rose, Festival di Castrocaro), in coppia con un noto cantante e autore beat di quel periodo, Roby Crispiano (Roberto Castiglione, suo principale successo Uomini uomini). Ebbe anche problemi con la censura RAI, non per motivi politici, in fondo il testo era filo governativo, ma per motivi di opportunità, non erano temi adatti per una canzone. Il secondo grande successo che si ricorda dei Pooh e' però già fuori dal beat, sia musicalmente che come ispirazione. Si tratta ovviamente di Piccola Katy, in classifica nel 1968, "la canzone" di molti adolescenti dell'epoca.

Poi un periodo di semi oblio, come avvenne per molti gruppi e cantanti anni '60 all'inizio del decennio successivo, un decennio in cui tutto, nella moda, nella musica e nel costume, doveva essere nuovo e non visto prima. In quel periodo si situa anche l'uscita del cantante storico del gruppo, Riccardo Fogli, con motivazioni sia artistiche sia personali. Fogli infatti lascia la moglie Viola Valentino per una nuova relazione con Patty Pravo, uscita bene dagli anni '60 ed entrata trionfalmente negli anni '70 come simbolo di una (moderata) trasgressione e libertà dei costumi. A una delle ultime edizioni del Cantagiro (si era ribattezzato Cantagiro Show, poi arriverà a sostituirlo il Festivalbar) nel 1973, Patty Pravo e Riccardo Fogli sono le attrazioni, lui fa musica rock e suona la chitarra con un suo gruppo, gli Ozimandas.

Roby Facchinetti e gli altri però non mollano, il cantante Red Canzian prende il posto di Fogli e i Pooh consolidano il loro successo sulla scia del brano melodico, celeberrimo, Tanta voglia di lei (ancora nell'era Fogli, del 1971), che era stato lanciato da Arbore e Boncompagni nella trasmissione Alto Gradimento riportando l'attenzione su di loro.

I quattro Pooh non abbandoneranno più questo nuovo filone pop, melodico ma aperto alle novità tecnologiche e alle mode musicali, inanellando per tutti gli anni '70 altri grandi successi come Io e te per altri giorni o Dammi solo un minuto, raccogliendo trionfi da stadio negli anni '80 e il successo a San Remo negli anni '90, in coppia con la grande cantante jazz Dee Dee Bridgewater (Uomini soli).

In parallelo andavano le carriere musicali di Riccardo Fogli, Patty Pravo e della moglie di Fogli, Viola Valentino. Infatti gli anni '80, anni del riflusso verso la famiglia e i valori tradizionali, vedono tramontare (temporaneamente) la stella trasgressiva della Pravo, che si rifugia esule in California, vedono un Fogli che abbandona le velleità rock per virare anche lui a un genere pop e melodico, e infine la rivincita della un tempo abbandonata Viola Valentino, che entra nel mondo della musica con grande successo, abbracciando quel genere pop con sottofondo di batteria elettronica lanciato in quegli anni da artisti come Rober Palmer. Il contrasto tra la mora, forte, sana e trionfante Valentino e la emaciata e super pallida Patty esprime in modo plastico il passaggio da un decennio all'altro.

Ma, come si dice, "chi ha più filo da tessere, tesserà", e nel decennio successivo Patty Pravo risorgerà come una fenice, non scalfita del tempo e di nuovo baciata dal successo.

Quel successo che i Pooh invece non hanno mai abbandonato, rimanendo per decenni nel gruppo di testa della canzone leggera italiana (con addirittura qualche episodica incursione rock-progressive), fino ai giorni nostri.

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La pattuglia azzurra

Un gruppo milanese ricordato più che per il valore musicale o il seguito avuto, perché è stato il primo gruppo di due personaggi poi diventati molto popolari nella televisione e nel cinema, vale a dire Claudio Lippi e Massimo Boldi. Lippi era infatti all'epoca, metà anni '60, un cantante già discretamente affermato, che si accompagnava in precedenza con un altro gruppo (I Dragoni), e nel 1968 ebbe l'idea di formare un complesso beat "italiano vero", in polemica con la calata dei gruppi stranieri che venivano in Italia a "trovare l'America". Con parole anticipatrici degli attuali timori sugli extra-comunitari, diceva, in una intervista a Giovani (2/5/1968) «Invadono il mercato. E magari solo perché hanno la pelle di un altro colore o si servono di un nome che, in un modo o nell'altro richiama immagini esotiche, sfondano qui da noi e non se ne vanno più. In Italia trovano la loro America, trovano tanta fortuna, tanti soldi e tanto tutto» «Non voglio fare nomi», aggiungeva il fratello Franco Lippi, produttore, «ma è ora di finirla con questi stranieri.»
Quindi, appunto nel maggio 1968, mentre qualcun altro era impegnato in altre cose, ingaggiò i fratelli Boldi: Fabio (chitarra e voce) e Massimo Boldi (batteria), già attivi in precedenza con il complesso Mimitoki (o Charlie e i Mimitoki), assieme a Giulio Cavalli (organo) e Carlo Cecconi (basso), già attivi sulla scena milanese, fondò assieme al fratello la casa discografica Disco Azzurro e lanciò il gruppo con il nome Pattuglia Azzurra, il titolo del loro primo (e probabilmente ultimo) singolo era Bandiera Azzurra, che riecheggiava ovviamente Bandiera Gialla, si trattava quindi di un brano in largo anticipo sui tempi, coerente con i successivi fasti di Lippi e Boldi a Canale 5 ed anche adatto come eventuale inno di Forza Italia, ma non si sa se sia stato preso in considerazione per questo scopo.
Una ultima curiosità, Massimo Boldi ha citato indirettamente queste sue lontane esperienze nel film del 2002 Vacanze sul Nilo, nel quale cita un sé stesso adolescente e batterista, frenato nella sua vocazione di musicista beat dal padre maresciallo dei carabinieri, e poi costretto ad entrare nell'Arma. E qual era il complesso del quale immaginava di fare parte, ovviamente non ancora famoso? I Pooh.

Nella foto (cliccare per ingrandire) sono ritratti, secondo la didascalia originale della rivista Giovani, da destra, Claudio Lippi (voce), Giulio Cavalli (organo), Fabio Boldi (chitarra e voce), Massimo Boldi (batteria), Carlo Cecconi (basso). Il presunto Claudio Lippi sembra però essere più somigliante a Teo Teocoli, che forse era anche lui parte dell'iniziativa.

 Profeti (front-man Renato)

Un gruppo di grande seguito nella seconda metà degli anni '60, apprezzati soprattutto come produttori di lentoni, ideali per le feste delle medie e del ginnasio. Sin dagli inizi votato più che al beat, ad una sua versione moderata e molto pendente sul lato della melodia. In pratica del beat sono presenti alcuni aspetti esteriori, come il look originale (in questo caso lunghe tuniche da profeti) e gli strumenti base del quartetto beat. Il primo 45 giri è del 1964, e presenta brani originali in stile beat moderato o folk-beat (Bambina sola e Le ombre della sera). Incidono anche loro Per fare un uomo e si affidano come altri alle cover, in questo caso il successo degli Stones Ruby Tuesday, che diventa Rubacuori. Il successo di pubblico aumenta con una virata sempre più decisa su brani dall'impatto melodico e con una esposizione maggiore del cantante Renato Brioschi, decisamente adeguato sia per voce sia per presenza. Presentano prima dei Nomadi una loro versione di Nights in White Satin dei Moody Blues (stessa traduzione adulterata), ma ottengono i maggiori successi con Gli occhi verdi dell'amore (una  cover, vedi la lista), La tua voce, La mia vita con te, Non si muore per amore. Con la fine del beat il cantante Renato (mantenendo nella ragione sociale il nome "Renato dei Profeti") inizia una breve carriera solistica nella quale ottiene un grande successo con il brano vagamente medievaleggiante Lady Barbara. Gli altri componenti del gruppo continuano per conto loro e mettono a segno anche un buon successo nel 1971 con "Era bella", versione "adulterata" del primo successo di Gilbert O'Sullivan "Nothing Rhymed", dopo altri due singoli meno fortunati ("Io perché per chi" di Donato Ciletti e "Dimmi papà") si conclude la vicenda artistica del gruppo.

Un gruppo più importante per quello che i suoi componenti hanno fatto dopo, rispetto a quello che hanno fatto negli anni '60, nel corso dei quali comunque raccolsero alcuni significativi successi. Infatti i "Quelli" furono il nucleo da cui si formò la PFM (o "Premiata Forneria Marconi") il gruppo rock italiano di maggiore successo negli anni '70 e probabilmente il gruppo rock italiano di maggiore successo internazionale di tutti i tempi.

Il gruppo si distingueva dagli altri del periodo per la perizia tecnica dei suoi componenti, che li rendeva un gruppo da studio molto apprezzato ed utilizzato da altri artisti (Battisti, De Andrè) ed i componenti stessi ricercati turnisti in molte produzioni del periodo (Mina, Nomadi, Camaleonti). Il nome "Quelli", molto particolare, era evidentemente ispirato alla celebre band di Van Morrison ("Them"). Tra i singoli si segnalano le cover "Una bambolina che fa no, no, no" (Michel Polnareff) e "Tornare bambino" (Traffic). Alla fine degli anni '60 i principali componenti del gruppo lasciano, Teo Teocoli si dedica al cabaret (nel quale avrà poi il successo che sappiamo), Radius costituisce il gruppo "Formula 3" sotto l'ala di Battisti-Mogol, Di Cioccio viene "prestato" per otto mesi come batterista all'Equipe 84. Si trattava di uno scambio di favori con la etichetta Ricordi che consentiva ai Quelli di abbandonare la casa discografica milanese, sciogliendo il contratto anticipatamente, e raggiungere la casa discografica "dissidente" Numero Uno, formata in quell'anno da Mogol e Battisti con Sandro Colombini. 

Nell'estate del 1969 era avvenuto anche l'incontro con il polistrumentista Mauro Pagani (che era un componente del complesso The Dalton). Le prove generali avvennero durante un ingaggio (con il nome Krel) al Whisky Club di Sanremo, in parallelo al Festival del 1970, durante quei concerti Di Cioccio e soci sperimentarono, con grande successo, le nuove sonorità che stavano maturando, e che daranno origine anche a un singolo, sempre con il nuovo nome ("Fin che le braccia diventino ali", la svolta verso il progressive era evidente anche nel titolo del brano). Alla fine del 1970 Di Cioccio, Mussida, Premoli e Piazza formano la Premiata Forneria Marconi, con Mauro Pagani che si aggiunge subito dopo alla formazione. Il debutto avviene nel 1971 al Teatro Lirico di Milano come gruppo spalla degli Yes (alla loro prima tournee in Italia), con brani progressive dei King Crimson e altri. E siamo evidentemente ormai molto lontani dal beat.

Il gruppo era composto all'inizio da Pino Favarolo e Teo Teocoli (che sostituiva Tony Gesualdi) alle chitarre e voci, Franz Di Cioccio alla batteria e Giorgio Piazza al basso, ai quali si aggiunsero Flavio Premoli (tastiere) e Alberto Radius (che sostituiva Teocoli, che aveva nel frattempo lasciato il gruppo) e Franco Mussida (chitarra). Nel 1970, ma come PFM, ai membri rimasti (Favarolo e Radius avevano lasciato) si aggiunse il polistrumentista Mauro Pagani.

Per saperne di più: Discografia completa / La voce dedicata ai Quelli in Wikipedia

Un complesso milanese, raccolto intorno al dinamico batterista Gianni Dall'Aglio, notato da Celentano, che da un lato aveva bisogno di un gruppo spalla, dall'altro stava costruendo la sua etichetta discografica, il Clan, primo tentativo di indipendenza dalla industria discografica, e aveva quindi bisogno di un complesso per coprire l'ala "giovani".

Professionalmente un gruppo valido, efficace dal vivo, con l'aiuto del Clan i Ribelli raggiungono il successo e la notorietà presso il grande pubblico, partecipando ad una specie di operazione mediatica organizzata dal vulcan